직업 소개: 극작가에 대하여 알아보자

직업 소개: 극작가에 대하여 알아보자

 

친구들! 우리가 무대 위에서 만나는 수많은 이야기들, 때로는 슬프고 때로는 즐겁고, 때로는 깊은 생각에 잠기게 만드는 그 모든 극들은 누가 만드는 걸까요? 바로 '극작가'랍니다! 극작가는 연극의 심장이자 설계자로서, 이야기에 생명을 불어넣는 아주 특별한 직업인데요. 단순히 글을 쓰는 것을 넘어, 연극이라는 종합 예술의 첫걸음을 떼게 하는 중요한 역할을 합니다. 고등학생 친구들은 전공 선택에, 대학생 친구들은 졸업 후 진로 결정에 작은 반짝임이 될 수 있도록, 극작가의 모든 것을 함께 파헤쳐 볼까요?

 

1. 관련 직업명

극작가는 연극이라는 특정 분야의 작가인만큼, 다양한 문학 및 영상 관련 직업들과 긴밀하게 연결되어 있거나 유사한 능력을 요구한답니다. 

 

작가: 극작가는 직업 분류상 '작가'에 속하는 세부 직업이에요. 

 

희곡작가/희극작가: 극작가를 지칭하는 다른 이름이기도 합니다. 

 

드라마 작가: 텔레비전 드라마의 대본을 쓰는 작가를 말해요. 극작가와 마찬가지로 이야기와 캐릭터를 구성하는 능력이 중요해요.

 

영화 시나리오 작가: 영화의 대본을 작성하는 작가예요.  영화의 시나리오 작가가 받는 대우와 비교해 희곡 작가는 연극판에서 나름의 위치를 인정받는 편이랍니다. 

 

소설가/시인: 문학 작품을 창작하는 작가들로, 상상력과 언어적 감각 등 기본적인 문학 역량을 공유하는 직업이에요. 

 

게임 시나리오 작가: 게임의 스토리라인과 대본을 쓰는 작가예요. 

 

방송작가/구성작가: 라디오나 TV 프로그램의 대본을 쓰는 작가로, 극작가와는 대본의 형태나 내용에서 차이가 있지만, 글쓰기와 기획이라는 공통점이 있답니다. 

 

연출가: 연극 제작에 있어서 작가와 연출을 혼자 맡아 극단의 중심이 되는 경우가 많아서, 많은 극작가들이 연출가로도 잘 알려져 있어요. 

 

2. 관련 학과 및 관련 자격

극작가가 되기 위한 학력에 특별한 제한은 없지만, 관련 분야에서 전문 지식과 실무 경험을 쌓을 수 있는 학과를 선택하면 유리해요. 

관련 학과:

국어국문(학)과: 언어에 대한 깊은 이해와 글쓰기 능력을 탄탄하게 다질 수 있어요. 

문예창작(학)과: 이야기를 구성하고 창의적인 글쓰기 능력을 집중적으로 키울 수 있는 학과예요. 

시나리오·극작과: 극작에 특화된 전문 교육을 받을 수 있으며, 서울예술대학교 극작전공처럼 '창조적인 글로벌 예술 인재'를 목표로 스토리텔러를 양성하기도 해요. 

연극영화과 / 영화과 / 연극과: 연극 전반에 대한 이해를 바탕으로 희곡의 공연적 특성을 배우고, 연극 제작 과정을 경험할 수 있답니다. 

관련 자격:

극작가가 되기 위해 필수로 요구되는 국가 공인 자격증은 없어요. 

한국 문단에서 극작가로 인정받는 주요 등용문은 신춘문예가 중심이에요.  많은 언론사와 한국극작가협회에서 희곡 부문 신춘문예를 개최하고 있답니다. 

하지만 꼭 신춘문예가 아니더라도, 각종 극단이나 지역 연극협회 단위의 희곡 공모전을 통해 등단하는 방법도 있어요.  이러한 공모전의 당선작은 보통 공연을 전제로 하기 때문에, 자신의 작품이 무대에 오르는 기회를 얻을 수 있답니다. 

또한, 국립극단의 극작가 모집이나 예술가 지원 기준에서 '등단 후 몇 년 차 작가'와 같이 등단 경력을 요구하는 경우가 많아, 신춘문예나 공모전 입상은 공식적인 극작가 활동에 중요한 역할을 해요. 

 

3. 하는 일

극작가는 연극을 공연하기 위해 연극의 주제에 적합한 문학작품을 새로 창작하거나, 기존의 문학작품을 선정하여 연극의 형식에 맞게 각색하는 일을 해요. 

 

주제 선정 및 줄거리 구상: 연극의 전반적인 주제를 정하고, 기승전결의 흐름에 맞춰 논리적으로 이야기를 전개할 줄거리를 구상해요. 

 

인물, 사건, 배경 구상: 이야기에 등장할 인물들의 캐릭터를 설정하고, 어떤 사건들이 벌어질지, 그리고 그 사건들이 어떤 배경에서 펼쳐질지 세밀하게 계획한답니다. 

 

대본 작성 (해설, 지문, 대사): 연극 작품의 핵심인 대본을 직접 써요. 여기에는 무대 장치, 인물, 배경을 설명하는 '해설'과 배우의 행동, 표정, 심리, 조명, 음향 등을 지시하는 '지문', 그리고 배우들이 주고받는 '대화', 혼자 하는 말인 '독백', 다른 등장인물에게 들리지 않도록 하는 말인 '방백' 등의 '대사'가 포함된답니다. 

 

막(幕)과 장(場) 구분: 연극의 전개에 따라 극을 구성하는 큰 단위인 막(act)과 작은 단위인 장(scene)을 구분하여 대본을 정리해요. 

 

연출팀과의 협의: 인물의 표정, 음향, 조명 등 연출적인 요소에 대해 연극 연출가와 긴밀하게 협의하며 대본을 수정하고 발전시켜 나갑니다. 

 

직접 연출: 때로는 자신이 쓴 대본을 직접 연출하기도 하며, 이 경우 작가가 극단의 중심이 되기도 한답니다. 

 

4. 필요한 핵심능력

무대 위 이야기를 창조하는 극작가에게는 다양한 역량이 필요해요. 뛰어난 상상력과 더불어 글을 현실로 만드는 섬세함이 요구된답니다!

 

언어능력: 기존 문학 작품을 연극 형식에 맞게 각색하거나 역사적 현실을 바탕으로 글을 쓰는 경우, 그에 맞는 단어와 문장을 구사할 수 있는 탁월한 언어 능력이 필수적이에요.  또한, 어문학적 지식도 중요하답니다. 

 

논리력: 기승전결의 흐름에 맞게 이야기를 논리적으로 전개해 나갈 수 있는 능력이 중요해요. 

 

창의력: 상황을 풍부하게 표현하고 새로운 아이디어를 끊임없이 만들어내는 창의적인 사고력이 필수적이에요.  또한, 새로운 아이디어를 생산하는 과정에서 발생하는 스트레스를 잘 견딜 수 있는 인내심과 대처능력이 요구됩니다. 

 

표현력: 아이디어를 명확한 논리와 풍부한 감성으로 문장화하여 독자와 관객에게 전달하는 능력이 중요해요.  '허구를 사실처럼 보이게 하는 것'이 바로 극작술의 핵심이며, 심플하면서도 설득력 있는 구성이 좋은 희곡을 만든답니다. 

 

세밀한 관찰력과 호기심: 인간과 사물, 세상 모든 현상에 대한 세밀한 관찰력과 호기심이 있어야 극의 소재를 발견하고 깊이 있는 인물과 사건을 창조할 수 있어요. 

 

인간에 대한 이해: 인간의 생존 본능, 감정, 고통 등을 깊이 있게 이해하고 작품에 표현할 수 있는 통찰력이 필요해요. 

 

5. 적성 및 흥미

어떤 친구들이 극작가라는 직업에 흥미를 느끼고 오랫동안 즐겁게 활동할 수 있을까요?

감수성과 표현 능력이 풍부하며 예술적 감각이 뛰어난 친구: 글쓰기라는 예술을 통해 자신의 감각을 표현하고 싶어하는 친구에게 적합해요. 

 

타인의 감정을 잘 이해하고 원만한 대인관계를 유지하는 친구: 인물을 창조하고 갈등을 빚어내는 과정에서 타인에 대한 깊은 이해와 공감 능력이 필요해요. 

 

인간과 사물에 대한 세밀한 관찰력과 호기심을 가진 친구: 일상적인 것에서도 특별한 의미를 찾아내고, 새로운 이야기를 상상하는 것을 좋아하는 친구에게 유리해요. 

 

끈기와 인내심이 있는 친구: 극작은 오랜 시간 혼자 글을 쓰고 수정하는 지난한 과정이 동반되므로, 끈기 있게 작업에 몰두할 수 있는 성향이 중요해요. 

 

상상력이 풍부하고 이야기를 만드는 것을 즐기는 친구: 머릿속에 끊임없이 새로운 세상과 인물, 사건을 그려내고 그것을 글로 풀어내는 과정에서 큰 즐거움을 느끼는 친구에게 잘 맞아요.